章)，戏班子里认真打击乐器的乐手完全可以熟练胜任。”
“我这就去发帖！”冈本岌岌可危。
“不急，让南宫先凭据原来的管弦乐灌音扒个谱，做好音色采样，你先去打陈诉落实器材吧，我俩先讨论下编曲。”东方的心情已经从微笑回到了正常状态。
“这个恐怕太告急了。本日晚上我得给格子裙俱乐部的女孩子们重新编曲，她们等着进灌音棚呢。”南宫浩暴露了力有未逮的心情。连着十多天的排练，不但要兼任作曲、编曲、指挥，还要当音乐西席，他从来没这么累过，堪称身心俱疲。
“什么？！”东方还没说话，冈本已经暴露了气急松弛的心情，“你居然……”
“盛行音乐也是文艺的一种。”南宫浩显然没有艺术团的正副总监那么“汉贼不两立”。
“算了，冈本，格子裙的女孩子们也算很努力了。好歹也得给她们体现的时机吧。”东方恪现在对偶像团体不像已往那么抵触了。看着她们从完全生疏的机器模仿到眼下能够完整的跳完几支曲子，还带有了一定的体现力。这种感觉和在舞台下直接寓目完制品的演出是完全差别。
说着他在钢琴前坐下，双手十指纷飞，敲击出一段鼓动的旋律，南宫浩则去指挥民乐团收拾乐器了。
这边艺术团为演奏问题伤脑筋的时候，格子裙俱乐部的几位大佬也正在伤脑筋。
他们担心的问题和冈本他们并无二致。那就是现场的扩音混音设备还没有落实。
关于扩音混音设备的重要性，吴赐仁已经被柳水心“教诲”过一番。第一次演出不是在他们预想中的一百人的小剧场，而是体量庞大的体育馆里。
在这样的场馆里，如果没有扩音设备，除非是意大利歌剧演员这种受过常年特殊训练，能够张大口腔、拉低喉头、放大咽腔、买通鼻腔，将声带的震动通过咽腔、口腔和鼻腔的适度放大，发动头腔和胸腔的共鸣，把身体酿成一个“大号人肉共鸣箱”才华让观众听到唱什么了。
别说他们方才拉起来的偶像团体这样的半吊子歌手，就是柳水心这样科班身世的人，站在这里没有扩音器也底子唱不了歌。
自从麦克风和音箱出现以后，歌手已经不再需要靠身体来制造庞大的音量，音量是音箱的功率决定的了。所以，更自然、更贴近人类发声习惯、更容易引起听众心灵共鸣的盛行唱法，就风靡全球了。
然后，再加上灌音技能的进步，才有了偶像型明星的生存土壤。
偶像明星再怎么“不要求多好的唱功”，他们至少也得让人能听得见！至少得让人以为“蛮好听”，才会有粉丝。
所以，在频频声乐训练之后，格子裙俱乐部的诸公就放弃了现场演唱的想法――虽然扩音器材大抵已经得到办理――连半开麦的想法都没有了，彻底刚强了“假唱”的刻意。
对付毫无声乐底子，训练又不充实的IDOL来说，纵然有扩音器也很难适应现场演出。